Dia de Treinamento

Você tem que decidir se é um cordeiro ou um lobo - se quer ir para uma sepultura ou para a casa.
- Detetive Alonzo Harris, para o novato Jake Hoyte.

Dia de Treinamento é um filme que vem direto das ruas que ele retrata um produto da parceria entre o roteirista David Ayer, que cresceu na South Central de Los Angeles, e o diretor Antoine Fuqua, que cresceu numa zona perigosa de Pittsburgh. Os dois estão bastante familiarizados com a luta diária e potencialmente explosiva entre os tiras e os criminosos das áreas urbanas dos Estados Unidos. "A nossa guerra não tem um Vietnã e nós não temos guerras externas. A nossa guerra é aqui dentro - no coração da América. Em comunidades pelo país todo, a polícia luta com pessoas e vice-versa. É uma situação explosiva e algo que necessita ser revisto urgentemente", diz Antoine Fuqua.

Uma reportagem do Los Angeles Times de 1998, sobre 51 delegacias de polícia de centros urbanos importantes, garante: "Em média, as unidades podem esperar que, ao ano, dez de seus policiais sejam autuados por abuso de autoridade, que cinco sejam presos por algum crime, sete por má conduta, três por roubo e quatro por violência doméstica". Los Angeles, Nova York, Chicago, Filadélfia, Nova Orleans e Washington D.C. estão entre as muitas cidades americanas que experimentaram grandes escândalos policiais nos últimos anos, a maioria envolvendo drogas. Los Angeles, em particular, esteve recentemente envolvida no pior escândalo policial da sua historia - acusações de que oficiais da divisão de alta criminalidade de Rampart participaram de violência, fabricaram evidências e mentiram nos relatórios de investigação criminal, além de terem roubado dinheiro e drogas dos criminosos.

O roteirista em ascensão David Ayer cresceu nessa mesma área de Los Angeles onde ele, pessoalmente testemunhou como os membros das gangues e da polícia "dançam" uns com os outros. Bem antes desse ultimo e grande escândalo. Ayer queria mostrar o que realmente acontece nessas zonas de guerra dentro dos Estados Unidos - e como é difícil manter essa linha que define os limites entre os tiras e os criminosos num lugar onde nenhum dos dois lados pode mostrar nenhum tipo de piedade. Em 1995. ele começou a escrever um roteiro que se mostraria profético.

Ayer recorda: "Queria capturar essa realidade dura e crua da imposição da lei nos 'intestinos' das cidades e ver de onde isso vem e para onde pode levar. Queria fazer a pergunta: 'Quando um tira faz algo errado, qual a conseqüência disso para o homem e para a comunidade?'". Enquanto escrevia Dia de Treinamento, Ayer mergulhou na relação diária entre membros de gangues e policiais disfarçados que se dá nos bairros mais perigosos de Los Angeles. "Passei grande parte do tempo observando e conversando com pessoas que moravam e trabalhavam nessas áreas. Eu realmente quis ir além da aparência daquilo que é ser um tira por aqui e como a comunidade os vê". conta o roteirista.

Ayer jogou quase tudo o que aprendeu sobre como e por que os tiras fazem uso de métodos sujos no personagem de Alonzo, a quem ele chama de "um cara que é tão bom no seu trabalho que é a sua alma que paga por isso". Ele queria que Alonzo fosse um personagem sedutor, alguém em quem você quer acreditar, de quem você quer gostar, mas que existe numa lona de escuridão moral onde o certo e o errado não estão mais definidos para ele. O roteirista admite: "Eu mesmo tive muitos sentimentos diferentes enquanto definia esse personagem. Houve momentos em que achei que ele era a melhor pessoa do mundo e outros em que fiquei furioso comigo mesmo por escrever as palavras que ele fala. De uma coisa eu tinha certeza: Alonzo acredita que está certo. Ele não se vê como mau - em seu coração ele decidiu que o que está fazendo é o que é o melhor para todos".

Em contrapartida, Ayer criou o personagem de Jake Hoyt, o jovem que até esse dia não tinha idéia de como as coisas realmente se dão nas ruas. "O interessante é que Jake é o que Alonzo costumava ser. Jake é jovem. tornou se tira porque realmente acreditava na justiça. Mas quanto mais ele vê Alonzo, que é incrivelmente carismático e eficiente. mais ele tem que questionar suas certezas até que, no final, precisa tomar as suas próprias decisões sobre o que é certo e errado", antecipa o roteirista.

Depois que criou seus personagens, Ayer decidiu contar a história durante um período de 24 horas de pura adrenalina, como explica: "Sou fascinado por esses tipos de dias que transformam a vida inteira de uma pessoa. Gostei da idéia de o personagem de Ethan Hawke acordar, dar um beijo de adeus na mulher, ir trabalhar e voltar para a casa como um homem, diferente. Ele nunca mais será mesmo".

Foi essa intensidade e esse poder de transformação que atraiu os produtores Bobby Newmyer e Jeff Silver ao roteiro. Silver explica: "O que nos atraiu foi o nível incrível de realismo. Esta história nos atinge bem no estômago com a verdade daquilo que é estar i.as ruas na pele de um policial disfarçado. É uma aventura emocionante, cheia de adrenalina, mas é também uma história sobre dois homens no vicio de uma questão moral que afeta a todos nós". Bobby Newmyer acrescenta: "Dá para sentir realmente que este é um roteiro escrito a partir da experiência e do conhecimento da vida nas ruas". Há unia autenticidade real por trás de uma história emocionante".

E Silver conclui: "No final, este filme trata de escolhas - e deixa que o público faça a sua. Ele levanta questões realmente importantes: quando se trata de combater o crime, há um ou vários códigos morais? O que desejamos mais: uma polícia eficiente ou uma polícia que siga a lei ao pé da letra? E pode haver algum tipo de comprometimento no meio termo?".

O realismo cru de filmes como Um Dia de Cão e Sérpico

O calor e a intensidade de Dia de Treinamento também deriva da visão urbana do diretor Antoine Fuqua, que se empenhou para levar até o público não apenas aquilo que os policiais experimentam do lado de fora desde as perseguições até os momentos em que arriscam a vida - mas também do lado de dentro, ao se confrontarem com um mundo amoral de traficantes, assassinos, estupradores e ladrões. Logo depois de seu trabalho no thriller cheio de estilo Assassinos Substitutos, Fuqua quis criar Lima história corajosa e de ritmo acelerado, que mostra a vida do outro lado do limite da lei.

A partir do momento em que leu o roteiro de David Ayer, Fuqua teve em mente o realismo cru de filmes como Um Dia de Cão e Sérpico, mas com o seu próprio estilo visual. Ele conta: "O roteiro me atraiu de imediato porque me fez lembrar dos grandes dramas policiais da década de 70. É um desafio interessante para um cineasta porque temos que pegar esses personagens no meio de muita ação e transformá-los em apenas um dia".

Para o diretor, capturar a natureza visceral da vida nas ruas foi soberbo, como observa: "Eu só quis filmar em locações reais com pessoas reais ao fundo. Queria deixar claro que o que vemos na tela são experiências corriqueiras nas vidas das pessoas. A realidade da vida para os tiras e para os criminosos não é algo que deveríamos esconder - mas algo sobre o qual devíamos estar falando e pensando".

O produtor Bobby Newmyer atesta: "Antoine Fuqua deve sei o único diretor que pode se movimentar por Hollywood e pelas ruas sombrias de Watts ou Rampart ou Crenshaw com igual agilidade. E era isso o que este filme pedia". Jeff Silver concorda: "Antoine trouxe a habilidade de capturar as ruas perigosas de Los Angeles de uma forma honesta e reveladora, mas também com um estilo visual que torna cada cena emocionante - seja ela uma seqüência importante de ação ou apenas de dois caras conversando dentro de um carro".

O elenco também ficou emocionado pela paixão de Fuqua em capturar a graça e a coragem dessas comunidades geralmente ignoradas. O ator Denzel Washington elogia o diretor: "Antoine acrescentou adrenalina e emoção a esta história, o que a torna muito mais poderosa do que os nossos thrillers policiais em geral. Ele a transformou em algo perigoso e importante". O personagem Alonzo Harris representa uma condição assim descrita pelo autor afro americano James Baldwin ao retratar o compromisso de um policial: "Ele enfrenta, dia e noite, pessoas que adorariam vê-lo morto, e ele sabe disso. Ele se movimenta como um soldado em plena ocupação num país hostil, e é isso o que ele é".

O ator vencedor do Oscar Denzel Washington faz em Dia de Treinamento um retrato mais complexo - acrescentado de humor negro e de dinamismo emocional - que faz aflorar o bem, o mal e o feio de Alonzo e, às vezes, tudo isso junto ao mesmo tempo. "Alonzo é um personagem fascinante porque algumas pessoas diriam que ele é um excelente tira; ele sabe como intimidar e realiza o seu trabalho apesar de tudo o que possa acontecer. Outros diriam que aproveita da sua autoridade e que se tornou um gângster. Pessoalmente, acho que ele era alguém que um dia acreditou em fazer o bem, mas que no mundo em que trabalha aprendeu que nunca pode mostrar vulnerabilidade porque sabe que será comido vivo", descreve o diretor Antoine Fuqua.

Fuqua continua: "Denzel mostra o ser humano incrível que Alonzo e por baixo de tudo. Esse é um dos personagens mais obscuros que ele Já fez, mas ele não pinta Alonzo com apenas urna cor. Denzel faz com que Alonzo pareça real e isso o torna muito mais assustador, triste e fascinante. Temos a sensação de que estamos observando a própria natureza humana em direção ao coração da escuridão".

Para Denzel Washington, fazer Alonzo foi uma oportunidade irresistível. "Pode se dizer que esta é a primeira vez que faço um cara mau, mas não vejo Alonzo realmente como uma pessoa má. Ele está confuso. Ultrapassou os limites, está com raiva, mas não é totalmente mau. Acho que, sob vários aspectos, ele fez seu trabalho muito bem. Ele aprendeu a manipular, a ultrapassar o limite cada vez mais e, durante o processo, tornou se pior do que alguns dos caras que ele persegue", revela o ator.

Washington foi capaz de compreender os caminhos pelos quais Alonzo pode ter enveredado durante o tempo, resultando no homem que deixa Jake Hoyt numa panela de pressão durante 24 horas. Ele conta: "Acho que a questão é que se você está lidando com pessoas violentas todos os dias, você acaba tendo que ser violento. Alonzo não começou desse jeito; ele tinha que ser mais inteligente, mais esperto que os criminosos que perseguia, e isso o ensinou como ultrapassar o limite. E, uma vez que você ultrapassa esse limite, é muito difícil voltar atrás".

Na verdade, o ator já tinha uma forte impressão do estilo do seu personagem, como lembra: "Sempre o imaginei cheio de jóias - com os diamantes e cordões de ouro e sua imitação de Rolex. Ele não é o tipo de tira que fica à espreita das pessoas. Ele fica no bairro trabalhando da mesma forma que os traficantes a quem persegue".

Outra coisa intrigante para Washington foi a relação cada vez mais complexa entre Alonzo e Jake. "Acho que Alonzo começa vendo Jake como alguém que ele pode usar, outro membro em potencial da sua gangue, mas ele também quer ensinar a Jake a ser um tira bom. Ele quer lhe mostrar como as coisas são feitas realmente, tirar a fraqueza dele. As grandes questões para Alonzo são: ele pode confiar nesse garoto? Esse garoto pode sobreviver?", questiona o ator.

Talvez o aspecto mais interessante e assustador desse papel para Washington foi afiar esse tipo de agressividade que marca um tira disfarçado de sucesso. Ele observa: "Quando você acrescenta agressividade à sua personalidade. isso amplia quem você é. Isso traz à tona o lado mais obscuro, e é isso o que acontece ao Alonzo. Eu queria seguir na direção desses caminhos obscuros".

O produtor Jeff Silver fala da atuação de Denzel Washington: "É muito emocionante ver Denzel num tipo diferente de papel, e o que o torna tão perfeito para fazer Alonzo é a empatia que o público tem por ele. Gostam tanto dele que o acompanham mesmo se ele atravessar o limite e partir para um comportamento perigoso. Foi uma decisão corajosa para Denzel aceitar fazer esse papel". O roteirista David Ayer acrescenta: "Ver Denzel dar vida a Alonzo foi realmente surpreendente. Fiquei arrepiado. Ele ficou muito parecido com Alonzo. Isso foi assustador".

24 Horas de muita ação

Em oposição ao detetive "barra pesada" de Washington está Ethan Hawke como Jake Hoyt, o novato que acha que terá um dia de instruções básicas e acaba envolvido em 24 horas de muita ação. Diferente ele Denzel Washington, Hawke faz o papel de um policial pela primeira vez. Antoine Fuqua atesta: "Ethan é perfeito para este papel porque nós, como público. nos preocupamos imediatamente com ele. Está claro que ele não pertence a esse mundo. tememos que ele não sobreviva. O Jake dele tem muito bom coração, o que nos faz questionar se isso é viável quando é preciso combater o crime".

Hawke ficou atraído pela ação ininterrupta do roteiro e por este refletir de forma emocionante a vida real, como descreve: "É intenso como uma reação em cadeia. onde há urna fagulha e tudo se modifica num único dia. No entanto, também acho muito atrevido é uma história que, basicamente, diz ao público: 'Deixaremos vocês experimentarem como é ser um tira disfarçado durante 24 horas'. Adorei isso e, é claro, fiquei muito animado de trabalhar com Denzel".

O ator também se sentiu atraído pela viagem que o seu personagem enfrenta à medida que os eventos do dia vão se desdobrando. "Jake começa o dia olhando para uma grande oportunidade de fazer a ronda com esse policial condecorado e reverenciado, que ele pensa que irá ajudar em sua carreira. Mas ele começa a ver seus métodos de intimidação e medo e percebe que precisa questionar qual o preço de fazer as coisas à maneira de Alonzo. A grande questão para ele é: quando você começa a infringir as leis, onde você pára? Os fins realmente justificam os meios?", pergunta Ethan Hawke.

O produtor Jeff Silver observa: "Jake realmente representa todos aqueles que nunca estiveram ali naquelas ruas, por isso o público se identifica com a sua experiência. E Ethan é uma dessas pessoas para quem olhamos e pensamos: 'Podia ser eu'. Ele tem essa qualidade de 'homem comum' que permite levar o público a enfrentar essas difíceis decisões morais. Toda vez que Ethan se questiona se deveria seguir o caminho errado ou ser fiel aos seus princípios, nós estamos bem ali ao seu lado".

Hawke caracteriza o relacionamento entre Jake e Alonzo como "tenso, elétrico e carregado". Fuqua acrescenta: "Há dois lados da moeda. Uni defeito fatal de Jake é a sua ambição. Ele quer muito ser detetive. mas há um preço a pagar e Alonzo cobra esse preço. Ele traz à tona o lado obscuro de Jake: o desejo reprimido por mulheres. drogas, dinheiro, etc. Ethan é perfeito para o papel porque ele tem uma inocência real e, ainda assim, há algo em seu olhos que diz que ele já viu algumas coisas na vida. Nós acreditamos que ele pode ser um tira direito e honesto, mas também acreditamos que ele tem algo de obscuro por debaixo dessa aparência".

Mais que isso, Hawke foi capaz de opor se à ferocidade do volátil retrato de Denzel Washington de Alonzo. O produtor Bobby Newmyer explica: "Não encontramos nenhum ator que pudesse estar ao nível de Denzel quando ele faz o seu Alonzo mais intimidador. Contudo, Ethan conseguiu ficar à altura sem perder a vulnerabilidade e inocência que tornam o seu personagem tão querido".

Preparação em zonas de guerra

Antoine Fuqua ajudou a preparar Washington e Hawke para os seus papéis fazendo os se reunirem com pessoas dos bairros mais perigosos de Los Angeles, incluindo gângsteres e traficantes. O diretor atesta: "Queria que eles realmente percebessem esse ambiente, que sentissem a textura desse mundo, que vissem como é para as pessoas comuns viverem as suas vidas rio meio dessas zonas de guerra".

Fuqua também encorajou os dois atores a se reunirem com vários consultores policiais. O diretor explica: "Foi extremamente importante para o filme deixar que Denzel e Ethan conversassem com os tiras e realmente vissem o que eles pensam e sentem, e do que eles seriam capazes. Eles tinham que ver que pessoas como Alonzo realmente existem - tiras que parecem ser os mais legais, as pessoas mais gentis que já conhecemos, mas que, quando vão para as ruas, são assustadores e perigosos. Eles estão lidando com o pior do pior e é isso o que eles se tornam".

Consultores técnicos foram usados para ajudar a manter a autenticidade durante toda a produção, como Michael Patterson. ex membro do Los Angeles County Sheriff´s Department, e Paul Lozada especializado em ações policiais sob disfarce em San Francisco, que trabalhou com Denzel Washington. Shihee "Bone" Sloan deu sua perspectiva da rua como consultor técnico sobre gangues.

Paul Lozada conta: "Queria que Denzel Washington compreendesse como é na vida real, como é irradiar o medo, como é fazer parte de uma ação que envolve drogas e sentir a intensidade, o caos, a adrenalina em altas doses, a energia. Nessas situações, você não pode dar para trás nem hesitar nenhum pouco porque isso lhe custará a sua vida. Quando você compreende isso, pode compreender por que alguns caras se transformam no Alonzo". O também consultor Michael Patterson acrescenta: "Eu queria que os atores soubessem que quase todo mundo sai da Academia de Polícia querendo 'fazer a diferença', querendo tornar a sua cidade um lugar melhor. Porém, infelizmente, nem sempre as coisas se mostram assim, mas em muitas linhas obscuras que facilitam a entrada em encrencas".

A.inda no elenco de Dia de Treinamento estão Scott Glenn, Cliff Curtis e Tom Berenger, cada um deles conhecido pela intensidade de suas interpretações. Na pele de alguns dos personagens de ruas estão vários heróis do mundo hip hop e R&B. incluindo Snoop Dog, Dr. Dre e Macy Gray - que escrevem músicas sobre comunidades parecidas às das áreas onde se passa Dia de Treinamento.

Snoop Dog, interpreta Sammy, um gângster confinado numa cadeira de rodas. Ele elabora: "Acho que este filme é algo que precisava ser feito. Já tivemos muitos filmes de gangues; é hora de ver o que está acontecendo com a polícia. Acho importante ver que nem toda a polícia é má, da mesma forma que nem todos os caras de gangues são maus, mas há alguns que ultrapassam os limites".

Sensação musical da atualidade. Macy Gracy faz sua estréia no cinema na pele da mulher do Sandman. Ela conta: "Gosto do fato de os personagens estarem bem na nossa cara e de tudo acontecer tão rápido. Não consegui largar o roteiro e percebi logo que isso era bom sinal". Macy Gray também gostou do fato "de que este é um filme de rua real. Ele realmente entra dentro da mente da polícia, da sua mentalidade e do seu poder. Acho que as pessoas realmente se sentirão atraídas por isso".

O elenco reflete a ênfase que os realizadores quiseram dar à autenticidade da vida nas ruas. O diretor Antoine Fuqua diz: "Estou interessado nas pessoas que já viram algumas coisas na vida, e essas pessoas viram. Elas serão memoráveis". E o roteirista David Ayer completa: "Acho que o elenco coadjuvante acrescenta bastante tempero ao filme. Snoop é Hilariante, o Dr. Dre é fantástico em ação, o tipo do cara com o qual ninguém quer se meter, e Macy Gray acrescenta uma riqueza ao papel que nunca obteríamos com nenhuma outra pessoa. Ela traz algo especial para o filme".

Como Apocalipse Now

Parte do efeito árido de Dia de Treinamento é a sua barra,,em de ima=ens evocativas capturadas da vida real nas ruas. Desde o início, Antoine Fuqua queria ro"ar o filme ao estilo de uma produção de guerra como Apocalypse Now, levando o público cada vez mais fundo no coração da escuridão da cidade com muito realismo. Por isso Fuqua insistiu em rodar em locação em alguns dos bairros mais perigosos de Los Angeles, incluindo South Central, Crenshaw, Watts, Firestone, Inglewood, Rampart, Echo Park. Lincoln Heights, o centro de Los Angeles e no projeto habitacional Imperial Courts.

No início, os realizadores foram avisados que não poderiam filmar no Imperial Courts por motivos de segurança, mas a resposta da comunidade foi tão forte que a permissão foi garantida. O produtor Jeff Silver conta: "As pessoas que moram ali realmente queriam isto. Elas nos disseram: 'Precisamos de atenção e precisamos do trabalho'. Contratamos vários deles e foi uma excelente experiência. Ali estávamos nós, num lugar onde normalmente você fica apavorado só de dirigir por uma rua. Estávamos sentados tomando café e nos sentindo totalmente confortáveis".

Fuqua queria capturar esses lugares da forma mais crua possível, sem nenhuma brilho de Hollywood. "Queria o grafite, a sujeira, os prédios do HUD (Desenvolvimento Urbano e de Habitação), que estão ruindo. Não queria que nada fosse falso", diz o diretor. Para o Dr. Dre, que faz Paul, um membro do grupo de Alonzo, o efeito foi surpreendente, como explica: "Fiquei impressionado de a produção ter ido aos lugares reais onde essas coisas acontecem. Eles foram ao Imperial Courts, ao Jungle, ao Crenshaw, e não ficaram com medo de se sujarem. Antoine Fuqua me disse que estava tirando as luvas para rodar este filme. e foi o que fez, literalmente".

A desenhista de produção Naomi Shohan atesta: "Todas as locações são reais. Todos os interiores feitos no palco foram copiados das locações e pesquisados nos bairros com a ajuda dos moradores. Nós nos tornamos unia espécie de antropólogos urbanos. Tudo o que você vê é como realmente é. As cores e as texturas mudam durante a viagem do filme, mas tudo o que usamos foi tirado diretamente dos bairros em que entramos durante as filmagens".

Shohan queria que o desenho do filme refletisse a relevância sublinhada da história, como argumenta: "Vejo Dia ele Treinamento como um tipo de viagem ao coração da escuridão e do caos que, como diz Antoine, é sobre a guerra dos Estados Unidos consigo mesmo. É essa a viagem que o nosso filme nos leva a fazer e por isso as locações se tornam cada vez mais obscuras a cada passo do caminho. Isso também pode ser visto na fotografia de Mauro Fiore, que brinca com a luz para nos levar não apenas para a noite real. mas para a noite escura da alma".

Fuqua também escalou gente das ruas onde estavam filmando para fazerem papéis maiores e de figurantes. O diretor lembra: "Me reuni com gangues e tiras e até fui em pontos de venda de crack e disse que queria filmar ali. Queria pessoas que tivessem cicatrizes reais, buracos de balas reais, que lidam com tiras todos os dias".

O filme foi rodado quase que inteiramente em seqüência, acompanhando o relógio desde o raiar do dia até a noite profunda. Comprimir ação e emoção intensas nuca breve período de tempo tornou se um dos objetivos-chave dos realizadores. O produtor Jeff Silver conta: "Assegurar que o filme passe a idéia de um único dia se desdobrando tornou se o maior desafio durante a produção. Tivemos que manter a luz c o tom emocional consistentes, manter o momento acontecendo através da curva daquele único dia. Acabamos até forjando o movimento do sol e seus ângulos".

Ele continua: "Queríamos ter certeza de que o tic-tac do relógio representava um elemento dramático no filme. Percebemos isso á medida que a noite cai e vamos entrando cada vez mais na zona de guerra. Não é por acidente que a cena clímax do filme acontece numa área de Los Angeles chamada 'The Jungle', onde é melhor que você saiba aonde está indo ou pode perder a cabeça literalmente".

Apesar de toda a atenção ter sido concentrada para a criação de cenas autênticas de rua, grande parte de Dia de Treinamento foi rodado dentro do carro de Alonzo e Jake. E claro que ele não é um veículo comum. Como tiras disfarçados, eles entram na "fantasia" dirigindo um Monte Carlo 1978, conhecido como "G Ride'". O modelo foi desenhado por Marc Laidler, da 310 Motoring, uma companhia que cria carros especiais para pessoas como os jogadores do Los Angeles Lakers e outros astros dos esportes. Marc Laidler conta: "Queríamos algo elegante e estiloso para Alonzo e Jake. Depois que escolhemos o 78 Monte Carlo, adaptamos a hidráulica, o cromado, as janelas e um grande volante de mogno".

O resultado foi um refúgio de alto estilo para os principais personagens do filme. "0 carro parece um terceiro personagem no filme. Os tiras entram ali e é esse o universo deles. Ali têm suas conversas, seus momentos particulares e suas brigas e, depois, eles saem e têm que enfrentar o mundo real. Entretanto, enquanto eles estão lá dentro, é o ninho deles", define Jeff Silver.

Além de retratar a atmosfera real e a sensação visual da Los Angeles urbana, os realizadores de Dia de Treinamento também capturaram o seu som numa trilha diversa, moldada pelo supervisor musical John Houlihan e pelo produtor executivo da Priority Records, David Ehrlich. Jeff Silver observa: "A trilha sonora do filme reflete a vibração da vida urbana de qualquer cidade grande dos Estados Unidos. Se você estiver dirigindo por Los Angeles, vai ouvir um rap ou um hip hop em uma esquina e música latina em outra. Há intensidade na música que reflete o que está acontecendo nas vidas das pessoas. E a música em Dia de Treinamento reflete essa intensidade, essa diversidade, esse espírito".

A trilha sonora de Dia de Treinamento apresenta material original gravado especificamente para o filme pelos superastros do hip hop Nelly, Snoop Dogg, Dr. Dre, Xzibit e Cypress Hill, bem como uma colaboração rara entre Sean "P. Diddy" Combs e David Bowie, que se juntaram para gravar um remake baseado ria idéia da canção clássica "This Is Not America". Ainda, os músicos C-Murder e Trick Daddy fizeram um remake do clássico do N.W.A. "F**K Tha Police" com o título "Watch The Police", e os heróis underground do hip hop Gold State Warriors gravaram a nova canção "Bounce With Golden State".

SOBRE O ELENCO

Denzel Washington (Alonzo Harris) tem sido muito elogiado e homenageado com vários prêmios durante toda a sua carreira. Em 1987, ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação no épico de Guerra Civil Tempo de Glória. Além disso, foi indicado ao Oscar de Melhor Ator com Hurricane - O Furacão (1999) e Malcolm X (1992) e de Melhor Ator Coadjuvante com Um Grito de Liberdade (1987). Ele ganhou dois Globos de Ouro: o de Melhor Ator (Drama) com Hurricane - O Furacão e o de Melhor Ator Coadjuvante com Tempo de Glória.

Em 2001, Washington recebeu o prêmio NAACP Image de Outstanding Actor in a Motion Picture Drama por seu papel no filme baseado em fatos reais Duelo de Titãs, que também ganhou o prêmio Best Picture lmage. Entre os muitos filmes memoráveis de Washington estão Mais e Melhores Blues e He Got Game, ambos com o diretor Spike Lee. Possuídos, Nova York Sitiada e Coragem Sob Fogo, dirigido por Ed Zwick, Assassino Virtual, O Diabo veste Azul, Muito Barulho por Nada, Filadélfia, O Dossiê Pelicano e Uma Estranha Condição. Em breve poderá ser visto no thriller dramático de Nick Cassavetes John 0, ao lado de Robert Duvall e Anne Heche.

Natural de Mt. Vernon, Nova York, Washington pensava em se formar em medicina pela Fordham University. Durante um acampamento nas férias de verão, ele apareceu numa produção teatral e foi "mordido pelo inseto da interpretação". Voltou para a Fordham e estudou com o professor Robinson Stone. Ao se formar, foi aceito no renomado American Conservatory Theater de San Francisco. Depois de um ano intenso de estudos, voltou para Nova York com uma breve parada em Los Angeles.

Sua carreira profissional no teatro de Nova York começou com Joseph Papp em Shakespeare in the Park, seguida de várias produções off Broadway. A estréia na televisão americana aconteceu em 1979 no filme Flesh and Blood. Sua atuação premiada no palco em A Soldier's Play chamou a atenção dos produtores da série St. Elsewhere, da rede NBC, e ele foi escalado para fazer o papel do Dr. Phillip Chandler nesse programa. Em 1982, Washington fez sua estréia no cinema recriando seu papel de A Soldier 's Play para a versão de Norman Jewison, com o título de A História de um Soldado.

Além de seu talento nas telas, Denzel Washington assumiu um papel bem diferente: ele foi produtor executivo de dois documentários biográficos: Half Past Autunin: The Gordon Parks Story, para a HBO, que foi indicado para dois Emmy, e Hank Aaron: Chasing the Dream, para a TBS, também indicado ao Emmy. Sua narração da lenda de John Henf y foi indicada ao Grammy de 1996 na categoria de Best Spoken Work Album for Children e ele ganhou o NAACP Image de 1996 por sua interpretação no especial infantil de animação Happily Ever After: Rumpelstiltskin.

ETHAN HAWKE (Jake Hoyt) estreou no cinema aos 14 anos em Viagem ao Mundo dos Sonhos, antes de chamar a atenção em 1989 no filme vencedor do Oscar Sociedade dos Poetas Mortos.

Recentemente. ele estrelou um Hanilet contemporâneo na adaptação inovadora de Michael Almereyda, junto de Kyle Maclachlan, Bill Murray, Sam Shepard, Julia Stiles, Diane Venora e L1íve Schrieber. Entre os seus outros filmes destacam-se Meu Pai, Uma Lição de Vida, com Jack Lemmon e Ted Danson, Caninos Brancos, Uma Razão para o Amor, com Albert Finney, Terra D'água, com Jeremy Irons, Vivos!, Caindo na Real, com Winona Ryder e Ben Stiller, Antes do Amanhecer, com Julie Delpy, Grandes Esperanças, com Gwyneth Paltrow e Robert De Niro, Gataca - A Experiência Genética, com sua mulher Uma Thurman, Newton Boys - Irmãos Fora da Lei, com Matthew McConaughey e Vincent D'Onofrio, e Neve Sobre os Cedros, com Max von Sydow. Seus trabalhos mais recentes incluem dois filmes inovadores de Richard Linklater, o filme digital Tape e o de ação e animação Walking Life, ambos vistos no Festival de Cinema de Sundance de 2001.

A sua estréia de direção, Chelsea Walls, foi escolhido para ser incluído no Festival de Cinema de Cannes de 2001 na seção do Directors' Fornight, e será lançado nos Estados Unidos na primavera de 2002. O elenco reúne Uma Thurman, Natasha Richardson e Kris Kristofferson. Hawke também escreveu e dirigiu o curta Straight to One, que fez sua turnê pelo circuito de festivais internacionais.

Além de atuar no palco. seu romance The Hottest State foi publicado pela Little Brown em 1996.

SCOTT GLENN (Roger) estrelou recentemente o thriller sobre escalada Limite vertical e a estréia muito elogiada de direção de Sofia Coppola, As virgens Suicidas. Ele poderá ser visto em Buffalo Soldiers, com Joaquin Phoenix e Ed Harris, e em Shipping News, dirigido por Lasse Halstrõm, estrelando Kevin Spacey, Julianne Moore e Judi Dench.

Desde a interpretação que o transformou em astro no western contemporâneo de 1980 Cowboy do Asfalto, junto a John Travolta e Debra Winger, a atração de Glenn por personagens imprevisíveis e aventureiros o levou a uma grande variedade de papéis - sempre bastante reverenciados.

Seus filmes incluem Poder Absoluto, com Clint Eastwood e Gene Hackman, Coragem Sob Fogo, com Denzel Washington e Meg Ryan, O Jogador, com Tim Robbins, Backdraft - Cortina de Fogo, com Kurt Russell e Robert De Niro, a produção vencedora do Oscar O Silêncio dos Inocentes, com Anthony Hopkins e Jodie Foster, A Caçada ao Outubro Vermelho, com Sean Connery e Alec Baldwin, Tudo por uma Ilusão, com Holly Humer e Mary Steenburgen, Um Homem em Fogo, Silverado, com Kevin Kline e Kevin Costner, O Rio do Desespero, com Mel Gibson. Os Eleitos - Onde o Futuro Começa, com Ed Harris e Dennis Quaid, Num Certo Verão, Cattle Annie and Little Britches com Amanda Plummer, e Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.

Depois de uma passagem pelos U.S. Marine Corps, Gleen foi para Nova York com o objetivo de aperfeiçoar seu trabalho com diálogos para a sua carreira de romancista e dramaturgo. Depois de um dia como aluno do famoso ator e professor William Hickey, Glenn soube que a interpretação seria a sua vida. Ele continuou a estudar com Lee Strasberg e George Morrison como membro do Actors Studio e apareceu em várias produções teatrais tanto on como off-Broadway durante seu início de carreira.

Sua mudança para Hollywood resultou em pequenos papéis em filmes como Nashville, de Robert Altman, e outros maiores em alguns filmes de baixo orçamento de Roger Corman. Em 1970, James Bridges o escalou para seu primeiro papel principal em Suplício de uma Vida, com Barbara Hershey.

O ator continua a trabalhar no palco; mais recentemente nas produções nova-iorquinas Killer Joe (pelo qual recebeu a indicação de Melhor Ator ao prêmio Drama Desk), com Amanda Plummer, Dark Rapture, com Marisa Tomei. Killer's Head e Burn This, de Lanford Wilson.

TOM BERENGER (Stan) foi indicado ao Oscar de 1987 de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel do sargento Barnes no filme vencedor do Oscar de Oliver Stone Platoon. Ele também ganhou um Globo de Ouro de Best Pertormance by an Actor in a Supporting Role por esse filme. Em breve, estará contracenando com Sylvester Stallone no thriller policial Eye See You (D-Tox).

Seus primeiros trabalhos no cinema incluíram o papel do assassino de Diane Keaton em À Procura de Mr. Goodbar e o de Butch Cassidy em A Juventude de Butch Cassidy. Ele chamou a atenção do público e da crítica quando tez parte do elenco de O Reencontro, de Lawrence Kasdan.

Na sua extensa lista de créditos também de destacam Os Cães de Guerra, Perigo na Noite, Um Time muito Louco. O Substituto, Nascido em 4 de Julho, O Anjo Vingador, Cidade do Medo, A Coragem de um Homem (que ele produziu), Invasão de Privacidade, Brincando nos Campos do Senhor (do diretor brasileiro Hector Babenco) e Querida América - Cartas do Vietnã.

O ator também estrelou como Theodore Roosevelt no filme da TNT Rough Riders. Ele foi indicado ao Emmy de Outstanding Guest Actor in a Comedy Series, em 1982, por seu papel na série Cheers.

Natural de Chicago, Berenger se formou em jornalismo pela University of Missouri. Ele começou a atuar no teatro regional antes de se mudar para Nova York.

CLIFF CURTIS (Smiley), conhecido por sua indelével gama de caracterizações camaleônicas, apareceu em muitos filmes elogiados em seu país natal, a Nova Zelândia. Entre esses projetos estão o filme vencedor do Oscar O Piano, com Holly Hunter e Harvey Keitel, Amantes Alucinados, com o qual ele recebeu um prêmio de Melhor Ator Coadjuvante (pela New Zealand Film), Rapa Nui, produzido por Kevin Costner. Kahu & Maia, dirigido por David Blythe, e o filme O Amor e a Fúria, dirigido por Lee Tamahori, com o qual recebeu uma indicação ao prêmio do New Zealand Film de Melhor Ator Coadjuvante. Recentemente, Curtis estrelou a produção Jubilee, com o qual ganhou o prêmio do New Zealand Film de Melhor Ator.

Entre seus outros vários créditos estão o épico do tráfico de cocaína nos Estados Unidos Blow, de Ted Demore, onde ele contracenou com Johnny Depp, Seis Dias, Sete Noites, de Ivan Reitman, O Informante, de Michael Mann, com Al Pacino, vivendo no Limite, de Martin Scorsese, e o elogiado filme da Warner Bros. Pictures Três Reis, protagonizado por George Clooney e Mark Wahlberg. Seus próximos projetos incluem Cine Majestic. de Frank Darabont, e Efeito Colateral, de Andrew Davis.

Além de seus créditos no cinema, Curtis trabalhou extensamente na televisão da Nova Zelândia. Ele estrelou o Filme da Semana Undercober, a minissérie The Chosen, com a qual recebeu o prêmio da New Zealand Television de Melhor Ator, bem como o Filme da Semana Overnight, com o qual recebeu uma indicação ao New Zealand Television de Melhor Ator.

O ator passou um ano estudando na New Zealand Drama School antes de ir para o famoso Teatro Dimitri Scoula, na Suíça. Seus créditos no palco incluem Mcbeth, The Cherry Orchard, The Merry Wives of Windson e Porgy and Bess.

O lendário produtor e artista da música norte americana DR. DRE (Paul) tem uma carreira de sucesso de crítica e comercial: ele vendeu mais de 40 milhões de discos e recebeu vários Grammy, incluindo o de Produtor do Ano em 2001. Dre alcançou muito sucesso em três momentos diferentes de sua carreira: primeiro como membro e produtor do N.W.A.; depois, com o seu primeiro trabalho solo, "The Chronic"; e, mais recentemente, com "Dr. Dre 2001", seu lançamento de 1999, que vendeu mais de nove milhões de cópias no mundo todo. A turnê do verão de 2000, "Up In Smoke", apresentando Dre, Snoop Dogg, Eminem e Ice Cube, foi a de maior sucesso do ano, rendendo mais de US$ 20 milhões. Em 2001. Dr. Dre produziu canções de sucesso para Eve, Xzibit, Mary J. Blige e Bilal, entre outros.

O talento de Dre também inclui a direção de videoclip, como "Nuthin But A G Thang" e "Let Me Ride", até os sucessos do ano passado "Forgot About Dre" (Melhor Vídeo de Rap no MTV Vídeo Music Award de 2000). "Real Slim Shady (Vídeo of the Year do MTV Vídeo Music Awards do ano passado, este do Eminem, e, também do Eminem, "Stan", que recebeu várias indicações para o MTV Video Music Awards deste ano. Atuou como co-protagonista ao lado de Snoop Dogg em The Wash, lançado em novembro nos Estados Unidos. Dre também foi o produtor executivo do filme e da sua trilha sonora, já lançada no mercado norte americano sob o seu selo, o Aftermath Entertainment, em 23 de outubro. Nela estão novas músicas de Dre. Snoop Doo, Xzibit e outros. Para o futuro, Dre e o Aftermath Entertainment planejam lançar a trilha sonora de Diablo, do qual ele foi produtor executivo, bem como do seu próximo disco solo, "Detox".

SNOOP DOGG (Sammy) é um dos músicos de rap de maior sucesso e mais conhecidos do mundo. Seus álbuns incluem "Doggy Style", "Da Game Is to Be Sold & Not to Be Told", "Doggfather" e "Tha Last Meal". Sua turnê do verão de 2000, "Up in Smoke", na qual juntou se ao Dr. Dre. e Eminem, foi a turnê de hip hop de maior sucesso de todos os tempos. Snoop fez sua estréia no cinema no filme de terror Bones, contracenando com Pam Grier. Recentemente, participou de Baby Boy e começou a trabalhar em The Wash, contracenando com Dr. Dre. Ele apareceu em vários videoclips e também apresentou um programa de rádio semanal em The Beat, na cidade de Los Angeles.

MACY GRAY (mulher do Sandman) faz sua estréia no cinema com Dia de Treinamento. A cantora e compositor, com sua voz singular, ganhou um Grammy de Best Female Pop Vocal Peformance de 2001 com "I Try", do seu álbum "On How Life Is". A canção, que Gray escreveu, também foi indicada para outros dois Grammv: o de Record of the Year e Song of the Year. "On How Life Is", a estréia de Gray na Epic Records, rendeu à cantora o status de triplo platina. Seu segundo álbum, "The Id", foi lançado nos Estados Unidos pela Epic Records em setembro de 2001. Em breve, ela poderá ser vista na tela grande em Spider Man, de Sam Raimi.

SOBRE OS REALIZADORES

ANTOINE FUQUA (diretor) acredita que "carreira vai atrás de nós". Que bom para Hollywood que a cinematografia o pegou. A habilidade de representar assuntos complexos e até polêmicos é produto do desejo de Fuqua de Fazer filmes que mexam com o público, tanto temática como criativamente.

Apaixonado por ligar seu trabalho à realidade, o cineasta, no momento, está desenvolvendo Bloods para a Castle Rock. Adaptado do romance de Wally Terry, o drama explora a experiência no Vietnã dos soldados negros, que morreram em número recorde durante o conflito.

Diretor premido de comerciais e videoclips, Fuqua revelou um faro estilístico impressionante em seu filme de estréia, Assassinos Substitutos, apresentando o astro internacional de ação Chow Yun Fat e a vencedora do Oscar Mira Sorvino. Em seguida, fez o thriller de humor da Warner Bros. Pictures Bait, estrelando Jaimie Foxx e David Morse. Natural de Pittsburgh, estudou engenharia e jogou basquete na West Virginia University antes de se mudar para Nova York, em 1987, para trabalhar em videoclips. Depois de abrir a sua própria produtora, a Reep Power, ele dirigiu seu curta de estréia, Exit, e um vídeo para Mr. Lee e a Jive Records. Ambos chamaram a atenção da Propaganda Films, onde Fuqua começou a "afiar suas habilidades" de diretor.

Sua sensibilidade visual e de narrativa tornou o um dos diretores de videoclips e de comerciais mais cobiçados da indústria. Entre os seus créditos destacam se as propagandas para Miller Genuine Draft, Reebok, Toyota e Sprite, bem como colaborações com artistas tão variados quanto Arrested Development, Prince, Stevie Wonder e Toni Braxton. Foi o trailer para o filme de sucesso Mentes Perigosas - bem como o vídeo de "Gangster Paradise", de Coolio - que tornaram Fuqua um nome familiar em Hollywood, rendendo lhe um prêmio MTV de Best Rap Video e dois prêmios da Music Video Production: o de The Young Generators e o de The Sinclair Tenenbaum Olesiuk and Emanual. No momento, Fuqua mora em Tarzana, na Califórnia, com sua mulher, a atriz Lela Rochon Fuqua.

JEFFREY SILVER e BOBBY NEWMYER (produtores) produziram vários filmes independentes e lançamentos de estúdios importantes durante os últimos 13 anos como sócios da Outlaw Productions. Sob este selo, a dupla produziu sexo, mentiras and videotape, de Steven Soderbergh, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1989, o sucesso de bilheteria Meu Papai É Noel, estrelando Tim Allen, Don Juan De Marco, com Marlon Brando e Johnny Depp, e A Lente do Amor, protagonizado por Meg Ryan e Matthew Broderick.

Outros lançamentos incluem Cruzando a Fronteira e O Melhor Verão de Nossas Vidas, ambos escritos e dirigidos por Mike Binder, Viva! A Babá Morreu, estrelando Christina Applegate e dirigido por Stephen Herek, Um Peixe Fora D 'Água, estrelando Tom Selleck e dirigido por Fred Schepisi, Um Caso a Três, estrelando Matthew Perry, Neve Campbell e Oliver Platt, e Intrigas, com Joshua Jackson e Kate Hudson. O próximo projeto da dupla será National Security, estrelando Martin Lawrence.

DAVID AYER (roteirista e co produtor) escreveu Dia de Treinamento baseado, em parte, em suas próprias observações da relação entre tiras e criminosos em South Central Los Angeles, onde cresceu. Ele escreveu o roteiro original em 1995, antecipando se aos eventos do escândalo policial em Rampart, L.A. Ayer, que também serviu as forças armadas, escreveu anteriormente o roteiro de U 571 - A Batalha do Atlântico, para Jonathan Mostow, o thriller de submarino da Segunda Guerra Mundial lançado em 2000, e o recente filme de corrida de carros Rápidos e Furiosos, dirigido por Rob Cohen. Além disso, foi o autor do drama Qfficer Involved, a ser lançado em breve, dirigido por Ron Shelton.

Nascido em Champain, Illinois, Ayer e stia família moraram em vários pontos do país até que, adolescente, foi enviado para morar com seus primos em Smith Central Los Angeles. Ele estudou no Los Angeles Center for Enriched Studies, foi para a marinha e serviu num submarino nuclear de ataque. Depois de ser dispensado, voltou para Los Angeles e começou a trabalhar em construção. Um encontro casual com o roteirista Wesley Strick levou o a seguir a carreira no cinema.

O trabalho de câmera mais recente de MAURO FIORE (diretor de fotografia) pode ser visto no drama de corrida da Warner Bros, Alta Velocidade, dirigido por Renny Harlin, e The Center of the World, de Wayne Wang. Entre os seus filmes também se destacam O Implacável, Leonard Cohen's Afterworld, Lost Souls, Love from Ground Zero, Acusação Fatal, Amor em Chamas, Soldier Boyz e Perigo na Montanha. Fiore foi diretor de fotografa da segunda unidade para Steven Spielberg em O Mundo Perdido - Jurassic Park e Amistad e fez outros trabalhos adicionais de fotografia em A Lista de Schindler. Ele também fez a fotografia de segunda unidade para A Rocha e Armageddon, dirigido por Michael Bay, e As Aventuras de Huck Finn e Troublebound.

MARK MANCINA (compositor) trabalhou anteriormente com o diretor Antoine Fuqua em Bait. Três vezes vencedor do Grammy e três vezes indicado ao Oscar, Mancina compôs, produziu e arranjou a música adicional para todas as produções de palco de O Rei Leão, bem como arranjou e produziu as canções para esse filme de animação de sucesso e para o álbum de vendagem multiplatina.

O músico recebeu o Grammy e o American Music em 1994 pela produção de O Rei Leão. O filme também resultou no álbum de sucesso "Rhythm of the Pride Lands", do qual Mancina co-escreveu, arranjou e produziu três faixas, incluindo "He Lives in You" e "Shadowland", apresentadas na produção teatral. Ele também recebeu um Grammy em 1998 pela produção do álbum original de O Rei Leão. Muito cotado entre os melhores compositores do cinema, seus créditos incluem a trilha vencedora do Grammy de Tarzan, Velocidade Máxima, Twister, Con Air - A Rota da Fuga, Os Bad Boys e o épico Os Amores de Moll Flanders, álbum que ficou entre os 10 Mais da revista Billboard.

NAOMI SHOHAN (desenhista de produção) trabalhou em Beleza Americana, vencedor do Oscar de Melhor Filme de 1999, estrelado por Kevin Spacey e Annette Bening. Recentemente, ela fez Doce Novembro, da Warner Bros. Pictures, com Keanu Reeves e Charlize Theron nos papéis principais.

Shohan foi desenhista de produção do thriller Tentação Fatal, estrelando Helen Mirren e Katie Holmes, que marcou a estréia de direção de Kevin Williamson, do thriller de ação Assassinos Substitutos, dirigido por Antoine Fuqua e estrelando Chow Yun Fat e Mira Sorvino, de Brincando com a Morte, Paixão Bandida, este protagonizado por Keanu Reeves, de A Cor da Fúria, com John Travolta, e de Zebrahead, dirigido por Anthony Drazan.

CONRAD BUFF (editor) ganhou o Oscar de 1997 e o prêmio American Cinema Editors (Eddie) de Melhor Edição por Titanic (compartilhado com James Cameron e Richard A. Harris). Ele também foi indicado ao Oscar de Melhor Edição com O Exrerminador do Futuro 2 - O Julgamento Final, em 1991 (compartilhado com Mark Goldblatt e Richard A. Harris). Além disso, recebeu indicações ao Eddie com True Lies e O Exterminador do 2 - O Julgamento Final e uma indicação ao BAFTA com Titanic. Buff ganhou o prêmio Golden Satellite de Outstanding Film Editing com Titanic (compartilhado com Richard A. Harris). Seus créditos adicionais incluem 13 Dias, Mystery Men, O Suspeito da Rua Arlington. O Inferno de Dante. O Segredo do Abismo e O Fio da Suspeita.

Michele Michel (figurinista) trabalhou em Pão e Rosas, de Ken Loach, candidato oficial do Festival de Cinema de Cannes de 2000, e em La Donna del Moro, o curta vencedor do Festival de Cinema de Veneza de 1993. Seus créditos adicionais incluem Milo - O Anjo do Mal, Red Meat, Olhos Noturnos 4, Golpe em Hollywood, Women's Stories of Passion, Goodbye Casanova e o próximo lançamento de Andrew Niccol, Simone, estrelado por AI Pacino e Catherine Keener, com data de lançamento prevista para 2002.

Nascida no México, Michel cresceu em Taxco junto com a sua família. Sua avó, a designer mexicana Tachi Castillo, inspirou-a a seguir a carreira da moda. Em 1987, ela se formou pelo Instituto Europeu de Design, em Roma, Itália. Em seguida, trabalhou como designer júnior para várias companhias em Roma. Cidade do México e Los Angeles. Em 1990, começava sua carreira como figurinista no cinema nos Cinecittà Studios, também em Roma. Sua primeira posição foi como figurinista de O Poderoso Chefão 3, de Francis Ford Coppola. Seus créditos adicionais incluem figurinista assistente em O Informante, de Michael Mann, pesquisadora de figurino para Bernardo Bertolucci em O Pequeno Buda e ilustradora de figurino para Austin Powers - O Agente "Bond" Cama, Austin Powers - 000 Um Agente Nada Discreto, Mystery Alaska, Endiabrado, Até que a Fuga os Separe, Jackie Brown e X Men - O Film. Michel é a co- roteirista de A Second Chance, um roteiro que ganhou o Hartley-Merrill International Screenwriting Prize do ano passado, apresentado durante o Festival de Cinema de Cannes.